“이런 순간이 올 줄 알고 있었잖아요. 그게 바로 지금이에요. 무슨 뜻인지 알죠?”성공한 외과 의사 스티븐은 미스터리한 16세 소년 마틴의 말에 어리둥절해진다. 스티븐이 가족 중 한 명을 죽이지 않으면 아내, 딸, 아들이 사지마비, 거식증, 눈 출혈 증세를 차례로 앓다가 결국 모두 사망하게 된다는 것이다. 마틴은 '정의'를 내세우며 자신의 가족에게 비극을 안긴 대가를 치를 것을 그에게 요구한다.원제가 '신성한 사슴 죽이기'인 영화 '킬링 디어'(2017)는 그리스 출신의 요르고스 란티모스

“네가 나의 자리를 차지하러 왔으니, 내 모든 것을 빼앗고, 나를 '무(無)'로 되돌리리.”파시스트 군대의 장교복을 입은 아버지가 유모차에 있는 아들을 매섭게 노려보며 마음속으로 말한다. 그는 자신의 아들이 아내의 사랑을 빼앗는 것부터 시작하여 자신이 소유한 부, 권력 등 모든 것을 차지하게 될까 봐 두렵고 불안하다. 그의 불안은 악몽이 되어 오이디푸스 신화를 재연한다.1922년 이탈리아 귀족 출신의 파시스트 장교 아버지와 농민의 딸 어머니 사이에서 태어난 피에르 파올로 파졸리니 감독은 대지의 품처럼 따뜻한 어머니와는

“호르가 인생주기의 끝에 다다른 분들이에요. 저분들에게는 커다란 기쁨이에요... 삶은 원이에요. 순환하는 거죠.”스웨덴 북부 호르가 마을의 하지제에 초대된 이방인들은 첫날에 거행된 '절벽' 의식을 목격하고는 경악한다. 두 노인의 자살행위와 이를 돕는 마을 사람들의 행위가 이방인들에겐 도저히 납득이 되지 않는다. 이에 장로 시브는 마을의 오래된 풍습에 대해 설명하며 그들을 진정시키려고 애쓴다. 이는 새로운 생명을 주는 선의의 표시라고 설득하면서...플로렌스 퓨의 열연이 돋보이는 영화 '미드소마'(2019)

“매일 밤, 그리고 매일 아침 누군가 고통으로 태어난다네. 매일 아침, 그리고 매일 밤 누군가 달콤한 기쁨으로 태어난다네.”인디언 노바디는 우연히 만난 백인의 이름을 듣더니 놀람과 함께 기쁨을 감추지 못하며 영국 신비주의 시인 윌리엄 블레이크의 '순수의 전조' 시구를 읊는다. 노바디는 이름이 같은 백인을 그 시인의 환생으로 여기며 총에 맞아 죽어가는 그를 '신세계'로 안내하는 여정에 동참한다.할리우드 스타 조니 뎁 주연의 영화 '데드 맨'(1995)은 미국 독립영화계를 대표하는 짐 자무쉬

“미(美)와 순수의 창조는 정신적인 행위야.”작곡가 아센바흐는 미를 오직 감각에 속하는 것으로 보는 친구 알프레드와 팽팽히 맞서며 아름다움과 예술에 대해 논쟁한다. 감각을 배제한 순수한 아름다움을 추구하는 아센바흐에게 친구는 순수함은 나이든 사람이 노력해서 얻을 수 있는 것이 아니라고 냉정하게 말한다.토마스 만의 동명소설을 원작으로 한 영화 '베니스에서의 죽음'(1971)은 말러의 교향곡 5번이 영화 전편에 흐르며 애잔한 여운을 오래도록 남기는 이탈리아 거장 루키노 비스콘티 감독의 만년의 걸작이다. 영화는 쇠약해진 몸

“다시 한 번 나는 걸었습니다. 혼자서. 이 똑같은 복도를 따라서, 똑같이 버려진 방들을 거쳐서…”바로크식의 크고 호화로운 호텔에서 한 남자가 복도, 살롱, 계단 등을 헤매며 자신의 애인을 애타게 찾는다. 그는 자신을 기억하지 못하는 여인을 집요하게 쫓아다니면서 작년에 둘이 사랑을 나눈 사이이며 함께 떠나기로 한 약속을 지키려고 이곳에 왔다고 말한다.누벨 바그의 거장 알랭 레네 감독의 영화 '지난해 마리앙바드에서'(1961)는 누보 로망 작가 알랭 로브그리예의 시나리오를 바탕으로 리얼리티 위에 구축한 '환상성&

“저 그림자는 환영일 뿐이야. 환영이겠지?”폭포 앞에서 아름다운 여인의 얼굴로 바뀐 자신의 물그림자를 넋을 놓고 바라보던 공주는 이내 푸념한다. 못생긴 외모 때문에 실의에 빠진 공주는 물속으로 걸어 들어가 몸에 걸친 장신구들을 물의 주인에게 건네며 자신을 그 그림자처럼 아름답게 바꿔달라고 부탁한다. 그녀의 이 같은 욕망은 TV라는 미디어를 낳는다.태국 영화감독 아피찻퐁 위라세타쿤은 미디어와 윤회 사이의 관계를 탐구한 영화 '엉클 분미'(2010)로 영화계에 신선한 충격을 선사하며 칸영화제 황금종려상을 거머쥐었다. 이

“난 널 알아, 너도 날 알고….”신원을 알 수 없는 정체불명의 문자 메시지에 주인공 모린은 불안감과 함께 혼란에 빠진다. 3개월 전 심장마비로 세상을 떠난 쌍둥이 오빠 루이스의 영혼이 보내는 신호를 애타게 기다리던 그녀는 익명의 발신인이 혹시 죽은 오빠의 영혼이 아닐까 의심한다.할리우드 스타 크리스틴 스튜어트 주연의 영화 '퍼스널 쇼퍼'(2016)는 프랑스 올리비에 아사야스 감독이 연출한 오컬트 소재의 독특하고 지적인 영화로 찬사와 논란의 엇갈린 반응 속에서 칸영화제 감독상을 수상한 화제의 문제작이다. 영화는 프랑스

“돈?… 아니, 신들이여!… 이만큼만 있으면 검은 것을 희게, 추한 것을 아름답게, 나쁜 것을 좋게, 늙은 것을 젊게, 비천한 것을 고귀하게 만든다네…”마르크스는 돈을 '눈에 보이는 신'으로 표현한 셰익스피어의 희곡 에 나오는 구절을 읽으며 돈의 종교적 전능성에 주목했다. 그는 신실함을 비신실함으로, 사랑을 미움으로, 덕을 패덕으로, 패덕을 덕으로, 종을 주인으로, 주인을 종으로 뒤바꾸는 돈의 변환성이 지닌 무한한 위력을 간파했다.로베르 브레송 감독은 톨스토이의 를 현대적으로 재해석한 그의

“희망을 품고 사흘만 기다려라. 콜럼버스가 그들에게 말했네. 희망을 잃은 너희들에게 사흘이면 세상을 주겠다고 했네. 광활한 하늘 저 끝, 새 세상을 보려고 그의 눈이 열렸네.”음악시간에 학생들이 피아노 연주에 맞춰 노래를 부른다. 그런데 한 여학생만 무표정한 얼굴로 두 눈을 내리깐 채 입을 굳게 다물고 있다. 그녀는 선생님의 강압으로 억지로 노래를 부르면서도 일부러 음정을 계속 틀린다.영화 '무셰트'(1967)는 무능력한 술꾼 아버지의 학대를 받으며 병든 어머니와 젖먹이 동생을 돌봐야 하는 가난하고 비참한 삶을 사는

“너는 왜 남자 옷을 입었느냐?”종교재판관은 남자 옷을 입은 잔 다르크에게 집요하게 여자 옷으로 갈아입을 것을 종용한다. 풍속을 문란하게 하는 이런 옷들은 하느님에 대한 모독이라고 윽박지르면서 말이다. 잔 다르크가 이에 끝까지 응하지 않자, 재판관은 급기야 버럭 화를 내며 그녀를 '사탄의 창조물'로 몰아세운다.영화 '잔 다르크의 수난'(1928)은 영국과 프랑스가 치른 백년전쟁이 한창이던 15세기 전반 “프랑스를 구하라”는 신의 음성을 듣고 참전하여 프랑스를 위기에서 구한 영웅 잔 다르크의 일생 중 마녀

“난 낙원에도 가봤지만, 나에게는 가본 적이 없어요.”영화 '너는 여기에 없었다(2017)' 중 주인공 조는 자신의 총에 맞아 죽어가는 남자 옆에 나란히 누워 라디오에서 흘러나오는 샬린의 'I've never been to me' 가사를 함께 따라 부른다. 샬린은 달콤한 노랫소리로 '낙원은 거짓이고 우리가 만들어낸 사람과 장소들은 모두 환상'이라고 속삭인다. 이 노래가사는 “'나'라는 실체가 있는가? '세상'은 실재하는가?”라는 영화의 존재론적 물음과 맞

“거울을 본 난새는 슬피 울기 시작하더니, 밤새 춤을 추다가 스스로 목숨을 끊었다.”영화 `자객 섭은낭'(2015) 속 가성공주는 홀로 칠현금을 타며 남조 송나라 범태의 `난조시서(鸞鳥詩序)'에 나오는 난새 이야기를 읊조린다. 이 이야기는 가성공주와 섭은낭에게 동병상련을 불러일으키며 영화의 중요한 모티프로 작용한다. 당나라 전기소설 `섭은낭전(聶隱娘傳)'을 각색한 이 영화는 서기(舒淇), 장첸(張震) 주연의 무협영화이다. `隱(숨을 은)'자에 깊이 매료되어 영화제작을 결심한 허우샤오시엔 감독은 무협영화사

"바람은 소슬하고 역수는 차가운데, 장사(壯士) 한 번 가면 다시 돌아오지 못하리.”진시황을 암살하러 길을 떠나면서 자객 형가(荊軻)가 남긴 ‘역수가(易水歌)’는 2000여 년이 흐른 지금에도 바람과 함께 떠돌고 있다. 형가의 이 처연한 이야기는 공리(鞏?), 장펑이(張?毅) 주연의 영화 ‘시황제 암살’(1998)을 통해 스크린 위에 형상화되었다. 이 영화는 중국 전국시대 한(韓), 조(趙), 연(燕) 등 6국(國)을 멸하고 천하통일의 대업을 완수하는 과정 중 진시황이 맞닥뜨린 형가의 암살 미수 사건을 다룬 천카이거 감독의 첫 역사

"태양과 죽음은 똑바로 쳐다볼 수 없다."화려한 베르사유 궁전 집무실 안, 루이 14세가 턱을 괴고 앉아 라 로슈푸코의 잠언을 되뇌며 생각에 잠긴다.영화 '루이 14세의 권력 쟁취'(1966)의 끝 장면은 첫 장면과 이어지며 뫼비우스의 띠를 이룬다.병든 권력이 내뿜는 지독한 죽음의 냄새로 시작된 영화는 20년간 프랑스의 권력을 좌지우지했던 수석대신 마자랭의 죽음과 함께 죽었던 권력이 루이 14세에게서 다시 부활하여 생명의 냄새를 물씬 풍기는 절정에 이르렀을 때 끝난다.이 영화는 '네오리얼리즘의 선구자',

"사랑을 받는 것보다는 두려움의 대상이 되는 것이 더 안전하다."영화 '폭군 이반'의 이반 4세는 마키아벨리의 '군주론' 주장대로 두려움의 대상이 되기로 결심한다. 이로써 경외심을 불러일으킬 정도로 끔찍하고 무시무시한 위엄을 지닌 지배자란 뜻의 '이반 그로즈니(이반 뇌제·雷帝)' 별칭이 탄생한다. 이반 4세는 16세기 모스크바 공국을 중심으로 통일 러시아를 건설한 첫 공식 차르이다.'폭군 이반'은 강한 국가를 위해 절대 권력을 거머쥐려는 이반 4세와 이에 저항하며 그를 죽이려

"우리가 진정으로 원하는 것은 무엇인가?"2500여년 전, 이 물음에서 최초로 올바른 삶에 대한 인간의 철학적 사유가 시작되었다. 영화 '잠입자'(1979)는 우리를 '소원의 방'으로 안내하여 이 근원적 질문을 다시금 던진다. '소원의 방'은 20년 전 운석인지, UFO인지, 핵폭탄인지 모를 섬광이 비친 후 인간의 접근이 통제된 금지구역 내에 생긴 신비한 공간이다.'잠입자'는 작가, 과학자가 안내자의 인도로 이 신비한 공간을 찾아가는 여정을 그린 SF영화다. 타르코프스키 감독

"이 영화는 나 자신에 관한 영화입니다."소련(현 러시아)의 한 영화 토론모임에서 참석자 전원이 이구동성으로 한 말이다. '거울'(1975)은 소련의 천재감독 안드레이 타르코프스키가 자신의 유년시절을 회상하며 만든 자전적 영화다. 그런데 그들 모두가 자신의 이야기라며 공감을 나타낸 것이다.카메라맨 유소프는 이 영화의 시나리오를 보자마자 작업 참여를 거부했다. 영화가 자전적 요소가 강해 공감을 불러일으키기 힘들다는 이유에서였다. 그러나 나중에 그는 자신의 예상이 빗나갔음을 깨달은 것 같다. 이 영화를 타르코프스키 감독

"내게 삶과 영혼은 고문이다."흰 천을 붉게 물들이는 석류의 이미지 위로 내레이션이 흘러나온다. 이는 영화 속 주인공인 시인의 내면의 독백이자, 파라자노프 감독의 절규이기도 하다. 그에게 세계적인 명성을 안겨준 '잊혀진 선조들의 그림자' 이후로 그는 소련 당국과의 마찰로 체포와 투옥을 반복하는 고통스러운 삶을 살아야 했다. 18세기 아르메니아 음유시인 사야트 노바(Sayat Nova)의 일대기를 그린 '석류의 빛깔'(1968)도 강한 종교적, 민족적 색채와 사회주의 리얼리즘을 벗어난 전위적인 형식으로 인

인천일보가 2020년 새로운 연중기획으로 영화와 관련된 역사적인 인물이나 사건, 감독에 대한 소개와 이해를 돕는 '시간 너머의 영화들'을 2주에 한 번씩 화요일자에 연재한다. '시간 너머의 영화들'은 고정된 틀을 정하기보다 시대를 초월해 영화와 함께 연상되는 위대한 작품과 영화감독들을 소개한다. 집필을 맡은 '시희(SIHI)' 영화 에세이스트는 중국 베이징(北京)에 있는 영화인 전문 양성 공립대학인 베이징영화학원(北京電影學院·Beijing Film Academy·BFA)에서 영화연출 전공으